Michael Moore: documentando proyectos en Ramboy Records

Es tiempo de valientes. De músicos que como Michael Moore, en medio de la crisis económica, de la crisis del mercado discográfico y de la sempiterna crisis del jazz (agudizada en estos últimos tiempos incluso en países como Holanda), se animan a publicar del tirón seis grabaciones, seis, que sirven para documentar diferentes proyectos y propuestas. Michael Moore tiene unos motivos muy claros: “el pasado año el gobierno holandés tomó la decisión de reducir drásticamente las inversiones en todas las disciplinas artísticas. Está claro que para ellos la cultura es algo de poca importancia. Hay una cita atribuida a Edgar Varese que Frank Zappa solía utilizar:  ‘el compositor actual se niega a morir’. Para mí publicar todos esos discos es una actitud desafiante. Otros motivos son que hace una temporada que no publico nada nuevo. Tenía esas grabaciones en directo y encontré una manera económica de publicarlas. A pesar de que me siento afortunado de no estar involucrado en la ‘industria musical’ me doy cuenta de que los viejos sistemas de grabación, distribución, etcétera no funcionan. Estoy intentando encontrar otras maneras de hacer llegar mi música a la gente, incluyendo una mayor presencia en internet”.

En 2009 el acordeonista Will Holshauser, el baterista Han Bennink y Michael Moore (que tocaba en aquella ocasión clarinete, clarinete bajo, saxo alto y melódica) grababan en directo Live in NYC. El repertorio es una mezcla sumamente interesante de improvisaciones de los tres músicos, standards e incluso un tema cajun y otro tradicional de Madagascar. A los tres músicos se les nota sumamente cómodos. “Llevo tocando con Han (Bennink) en distintos tríos durante 30 años y ambos disfrutamos tocando melodías pegadizas, improvisando y moviéndonos entre un extremo y otro. Han swinguea como nadie y para mí es una oportunidad de explorar temas de jazz antiguos. (Will) Holhouser también aportó sus ideas al repertorio”.

El 3 de marzo de 2007 se grabaron los dos conciertos de Available Jelly en Baarle Nassau (Holanda). Esta fue la última actuación del veterano grupo (en activo desde 1975) en un formato de sexteto con Eric Boeren (corneta), Wolter Wierbos (trombón), Tobias Delius (saxo tenor y clarinete), Ernst Glerum (contrabajo), Michael Vatcher (batería) y Michael Moore (clarinete y saxo alto). Los seis integrantes del sexteto están muy brillantes interpretando un repertorio integrado por una mayoría de composiciones de Moore, una de Eric Boeren, tres de Duke Ellington, otra de Billy Strayhorn y un tema tradicional de Myanmar. La música es un crisol de estilos. Además de la rendición al legado ellingtoniano, están los aromas étnicos del temas de Myanmar (Birmania) y una composición de Moore de inspiración africana, la referencia al blues, a la música de Nueva Orleans, al cool jazz, a la música clásica o al free-bop. No imagino mejor forma de documentar esta despedida.

En febrero de 2008 el Michael Moore Quintet grabó Rotterdam. Un CD en directo con un repertorio compuesto en su integridad por Moore. Le acompañaron el trompetista Eric Vloeimans, el pianista Marc van Room, el contrabajista Paul Berner y el baterista Owen Hart Jr. La grabación resulta muy equilibrada ya que en ella se alternan un puñado de temas tranquilos y líricos, con otros animados e intensos. Un gran repertorio nuevamente.

Las dos últimas grabaciones son nuevamente dos directos grabados en 2010 (Amsterdam) y 2011 (Eastern Sunday) por el Michael Moore Quartet (Harmen Fraanje -piano-, Clemens van der Feen -contrabajo-, Michael Vatcher -batería y percusión-, y Moore -saxo alto y clarinetes). A pesar del poco tiempo transcurrido entre ambas, estas presentan unas características muy diferentes. Así, mientras Amsterdam es sumamente lírico con un punto de melancolía (roto en un solo momento por un tema de clara inspiración bop), Eastern Sunday sigue incidiendo en el aspecto melódico aunque incorporando composiciones con un aromas tradicionales que evocan a distintas partes del mundo y que incluso hacen pensar en aquello de un folklore imaginario. “El grupo está evolucionando. El primer CD del grupo, Fragile, tiene un sonido muy, muy frágil. A pesar de que todavía tocamos algunos temas así, también tenemos otros abiertos que pueden ir en muchas direcciones, y así lo hacen”.

© Texto: Pachi Tapiz, 2012
© Fotografía: Reuben Moore, 2012

Holshouser, Bennink and Moore. Live in NYC. Ramboy 29
Available Jelly. Baarle Nassau Set 1. Ramboy 28A / Baarle Nassau Set 2. Ramboy 28B
Michael Moore Quintet. Rotterdam. Ramboy 26
Michael Moore Quartet. Easter Sunday. Ramboy 30 / Amsterdam. Ramboy 27
http://www.ramboyrecordings.com/catalog.htm

John Coltrane: acerca del futuro

- John Coltrane, ¿puedo preguntarle para concluir qué nos reserva para el futuro?

  - Aún no lo sé. Busco nuevos territorios que explorar. Físicamente, no puedo ir más allá de lo que hago en este momento en la forma en que practico. Siempre me asusta un poco pensar que voy a tener que cambiar. Muchas veces, cuando llego a un momento crucial, lo retraso todo para que el mundo pueda comprenderme antes de que haya cambiado. 

My favorite things. Conversaciones con John Coltrane. Edición de Michel Delorme.
Traducción de Isabel Núñez. Alpha Mini. Alpha Decay. Primera edición mayo de 2012. www.alphadecay.com

Off-topic: Enfrentamiento de algoritmos

En el mundo occidental cristiano los avances de la Edad Media se limitaron a traducir las obras originales árabes y las versiones árabes de antiguos libros griegos, como la Economía de Aristóteles. Poco antes del año 1000, el monje Gerbert d'Aurillac, futuro Papa Silvestre II, aprendió las cifras y su valor de posición de los árabes andalusíes, y también introdujo mejoras en el ábaco romano, aunque este siguió sin emplear el cero. No fue hasta el siglo XII cuando los cruzados importaron desde el reino de Jerusalén, y por segunda vez, el cero, las cifras y el cálculo indo-árabes. Sin embargo, la Iglesia intentó impedir el uso de los métodos de cálculo árabes con el argumento de que si eran más sencillos y eficaces era debido a que tenían algo de mágico o demoníaco. En aquellos momentos, los calculistas profesionales empleaban estos algoritmos en secreto para no tener problemas con la Iglesia. Sin embargo, y a pesar de la oposición eclesiástica, los algoritmos árabes se impusieron con fuerza en el mundo del comercio desde el inicio del Renacimiento. 

Lluís Artal - Josep Sales. Hipotecas y ecuaciones. Las matemáticas de la economía. RBA Editores. 2010

Who the Fuck?: File Under Sacred Music (The Cramps, 1978-1981) [0120, 21/05/2012]

File Under Sacred Music. Early Singles 1978 - 1981
The Cramps
Munster Records (2012 recopilación)

Los sorteos de Tomajazz: Atomic en Barcelona

El quinteto Atomic actuará los días 22 y 23 de mayo en Barcelona en la Cova del Drac. Por cortesía de Arco y Flecha vamos a sortear una entrada doble para cada uno de los días. Para participar únicamente que enviar un correo electrónico a tomajazz@gmail.com indicando lo siguiente: en el asunto "Sorteo entradas Atomic en Barcelona"; en el cuerpo del mensaje hay que indicar el día preferido para ir al concierto (el 22, el 23 o ambos), el nombre y dos apellidos, el NIF y un teléfono móvil de contacto. El plazo para participar finaliza el día 22 de mayo a las 23:59. 

Suerte a todos los participantes.

Pachi Tapiz

Atomic

Fredrik Ljungkvist, saxo. Magnus Broo, trompeta. Hävard Wiik, piano. Ingebrit Häker Flaten, contrabajo. Paal Nilssen-Love, batería

Martes 22 y miércoles 23 de mayo a las 21:00

Cova del Drac / Jazzroom 

Entrada anticipada: 15 euros/ reservas: info@arcoyflecha.es Taquilla: 20 euros

Barcelona 

Ulrich Gumpert - Günter Baby Sommer: La Paloma (Intakt, 2012) [aka Veteranos en la brecha LI - LII]

Magnífico el divertimento titulado La Paloma que ofrecen el pianista Ulrich Gumpert y el baterista Günter Baby Sommer. Ambos músicos se conocen desde hace décadas. Allá por los años 60 participaron como rivales en competiciones de jazz, aunque es a partir de 1967 cuando comenzaron una colaboración que a lo largo de los años ha continuado en forma de distintos grupos y grabaciones, y que toma su forma principal en el veterano grupo Zentralquartett. En La Paloma ambos músicos aportan tanto composiciones propias como arreglos de temas ajenos con los que van visitando distintos estilos. “Indian Love Call” y “La Paloma” (tema con el que ambos músicos han llegado a tener una relación que resulta divertida en su problemática) casi se podrían calificar de música ambiental. Ambos temas resultarían perfectos para sonar en el piano bar de un hotel. En contraposición hay otros momentos de mucho mayor calado como la elegíaca “Preubische Elegie” (Elegía prusiana), el himno “Lovesong for KA”, la emocionante (y arrastrada) “Lament for J.B.” o la intensa y lírica “Gamme”. También resulta especialmente interesante la versión del tema tradicional “Es fel ein Reif”. La irresistible sencillez de esta melodía es paseada magistralmente por distintos terrenos por estos dos veteranos. A medio camino entre ambos extremos quedan las divertidas “Two for Funk” y “Shuffle to WH” (cuya música se asocia inmediatamente a la de I’m an Old Cowhand de Sonny Rollins), la swingueante “Like Don” o “Fritze Blues”.

© Pachi Tapiz, 2012

Ulrich Gumpert - Günter Baby Sommer: La Paloma

“Gamme” (Sommer), “Two for Funk” (Gumpert), “Lovesong for KA” (Sommer), “Fritze Blues” (Gumpert), “Indian Love Call” (Friml. Arr. Gumpert), “Like Don” (Schoof. Arr. Sommer), “Preubische Elegie” (Gumpert), “Shuffle to WH” (Sommer), “Es fiel ein Reif” (Tradicional. Arr. Gumpert), “Lament for J.B.” (Gumpert), “La Paloma” (Yradier. Arr. Gumpert)

Grabado en octubre de 2010 y mayo de 2011 en HGBS Studios (antiguo MPS-Studio).
Publicado en 2012 por Intakt. Intakt CD 198. http://www.intaktrec.ch

John Butcher - Mak Sanders: Daylight (Emanem, 2012)

Daylight es un mano a mano entre dos músicos destacados de la escena de la libre improvisación británica. Un encuentro de tú a tú que publicado por el inquieto Martin Davidson en Emanem documenta un diálogo de altos vuelos que formalmente se puede calificar como improvisación libre. El disco está dividido en tres partes. “Ropelight”, de 30 minutos de duración, se grabó en la edición de 2010 del festival londinense Freedom Of The City. Aunque aparece como una sola pieza, bien podría haber sido dividida en distintas partes debido a la enorme variedad de paisajes sonoros que ambos músicos van construyendo. John Butcher desarrolla su discurso mostrando las distintas posibilidades que permiten tanto el saxo soprano como el tenor. Mark Sanders, con su gran versatilidad, demuestra las enormes posibilidades expresivas de su kit utilizando baquetas, escobillas, mazos, sus manos, arcos, cuencos y pequeños elementos percusivos para construir su voz a partir de un sinfín de detalles. “Flicker” y “Glowstick”, grabados en 2011, complementan el anterior tema. En los seis minutos de “Flicker” ambos cuentan una historia en la que lo que prima es el carácter contenido de la misma. Los 18 minutos de “Glowstick” permiten un diálogo más expansivo pero con un control férreo de la intensidad, en el que a momentos con referencias musicales plenamente reconocibles (el inicio parece que va a dar lugar a un tour de force propio de la época clásica del free jazz aunque termina convirtiéndose en una especie de melancólica balada) le suceden otros alejados de referencias enclavadas en otros estilos que no sean la libre improvisación.

© Pachi Tapiz, 2012

John Butcher - Mak Sanders: Daylight

John Butcher (saxos tenor y soprano), Mark Sanders (percusión)

1 “Ropelight” 30:07, 2 “Flicker” 5:47, 3 “Glowstick” 18:45
Temas por John Butcher y Mark Sanders

Publicado en 2012 por Emanem. Tema 1 grabado el 8 de mayo de 2010 en Freedom of the City Festival, Conway Hall, Londres. Temas 2 y 3 grabados el 28 de febrero de 2011 en Turner Sims Auditory, Southampton, Inglaterra.  http://www.emanemdisc.com

En "La casa del Mundo" (XXIX): "Lullaby Of Birdland" (Barney Kessel, 1953)

En 1953 el guitarrista Barney Kessel grababa su primer disco. El joven a quien el mismísimo Charlie Parker llamó para las sesiones de grabación de "Relaxin' at Camarillo" contó para una de las sesiones con Shelly Manne (con quien formaría posteriormente el grupo The Poll Winners junto al contrabajista Ray Brown), el flautista Bud Shank, el pianista Arnold Ross y el contrabajista Harry Babasin. Con ellos versionó el clásico de George Shearing "Lullaby Of Birland"

© Pachi Tapiz, 2012

"Lullaby Of Birdland"
Barney Kessel
Vol. 1: Easy Like 
1955 (Contemporary)

Escuchar "Lullaby Of Birdland" en La casa del Mundo:

Off-topic: Lovelock y la hipótesis de Gaia

James Lovelock es un investigador inglés, nacido en 1919, célebre por ser autor de la «hipótesis de Gaia». De acuerdo con Lovelock, los seres vivos son responsables del mantenimiento de la atmósfera terrestre. Así, según su hipótesis, el medio terrestre, los océanos, los seres vivos y la atmósfera formarían en conjunto un sistema cibernético. La idea de sistema cibernético fue llevada hasta sus últimas consecuencias por la investigadora norteamericana Lynn Margulis, quien propuso que el planeta Tierra es en realidad un «superorganismo» capaz de regular las condiciones que hacen posible la evolución y mantenimiento de la vida.

Sin embargo, las ideas de James Lovelock y Lynn Margulis tuvieron, y tienen aún hoy en día, sus detractores. Desde un primer momento, los biólogos evolucionistas como Stephen Jay Gould y Richard Dawkins se opusieron a ellas. Así, los evolucionistas darwinianos se preguntan: ¿no es acaso el medio ambiente el que selecciona los seres vivos tal y como predice la teoría de la evolución por selección natural de Darwin? Y si esto es así, entonces, ¿cómo se justifica que los seres vivos modifiquen lentamente el ambiente en el que habitan favoreciendo así su adaptación al medio? Pese a estas objeciones, hay otros ejemplos que parecen confirmar la hipótesis de Gaia. Así, las bacterias y las algas mantienen la temperatura en la superficie terrestre, también regulan la salinidad de los mares e intervienen en el almacenamiento del carbono en las rocas sedimentarias. Su intervención en el ambiente tiene lugar, según esta hipótesis ecológica, a través de lo que se conoce en cibernética como bucles de retroalimentación negativa. Un ejemplo que ilustra esta clase de mecanismo es el sistema de aire acondicionado. Un aumento o disminución de la temperatura en una habitación es detectado por un termostato, resultando en una respuesta del sistema de climatización en sentido contrario, esto es, disminuyendo o aumentando la temperatura, respectivamente.

Rafael Lahoz-Beltra. Las matemáticas de la vida. Modelos numéricos para la biología y la ecología. RBA Editores. 2010

Fotografía de James Lovelock por Bruno Comby

Mal Waldron Quintets: The Complete Remastered Recordings on Black Saint & Blue Note (CAM, 2012)

Los cuatro CD incluidos en la caja dedicada a las grabaciones de Mal Waldron en quinteto en Black Saint y Blue Note recogen dos sesiones  protagonizadas por dos quintetos distintos. El 16 de septiembre de 1986 el pianista Mal Waldron acompañado por el trompetista Woody Shaw, el saxofonista Charlie Rouse, el contrabajista Reggie Workman y el baterista Ed Blackwell grababa en directo en el Village Vanguard neoyorkino la música que daría lugar a los LP titulados The Git Go - Live at the Village Vanguard y The Seagulls of Kristiansund, que se publicaron en 1987 y 1989 respectivamente. La música está cercana al espíritu de una jam session, con el quinteto desarrollando unos temas extensos que casi desafiaban la duración del vinilo: el primer disco incluía en la cara A “Status Seeking” de 20 minutos, mientras que la cara B aparecía “The Git Go” que se iba hasta los 25; la segunda grabación presentaba en la primera cara “Snake Out” y “Judy” con 17 y 13 minutos, mientras que a la vuelta esperaba “The Seagulls of Kristiansund” que duraba por encima de los 26. Este quinteto de maestros desarrolló su trabajo en forma de unos extensos solos que aportaban su visión personal a un repertorio creado en su integridad por Mal Waldron. Unos temas animados (salvo la melancólica “The Seagulls of Kristiansund”) y en apariencia sencillos que recogían la magia del jazz cocinándose en directo en un club. Las otras dos grabaciones, Crowd Scene y Where Are You?, fueron grabadas en estudio el 10 de junio de 1989 por Waldron, Workman nuevamente, el saxo alto Sonny Fortune, el saxo tenor Ricky Ford y el baterista Eddie Moore. El principal problema en estas dos grabaciones es el papel de los dos saxofonistas en los extensos temas (todos ellos por encima de los 20 minutos) “Ying and Yang” y “Crowd Scene” del primero, y “Wha’s Nine” o “Waltz for Marianne” del segundo, en el que entraban en unos callejones sin salida a base de intensidad y un cierto exhibicionismo que primaban sobre el desarrollo de su discurso. Por el contrario, las dos deliciosas versiones a piano solo de “Where Are You?” (nueve y cinco minutos) permiten disfrutar de las bondades de este pianista.

© Pachi Tapiz, 2012

Mal Waldron Quintets: The Complete Remastered Recordings on Black Saint & Blue Note. CAM, 2012. BXS 1014. Distribuido por Harmonia Mundi España.

Who The Fuck?: “Me, Myself and I” (De La Soul, 1989) [0119, 14/05/2012]

“Me, Myself and I”
De La Soul
3 Feet High and Rising
Tommy Boy (1989)

Joel Harrison 7: Search (Sunnyside Records, 2012)

Acierta plenamente el guitarrista Joel Harrison con el título de su nueva grabación. En Search sus hallazgos toman varios caminos. Por una parte trabaja en su faceta de compositor sumergiéndose en varios estilos diferentes de jazz. Más allá de poner las correspondientes etiquetas, “Grass Valley and Beyond”, “A Magnificent Death” y “All the Previous Pages Are Gone” son unas pequeñas suites en las que los cambios de métrica están a la orden del día y que además muestran unos muy buenos arreglos en las partes obligadas. Por otra parte está la simpleza extremadamente bella de “The Beauty of Failure” o de la miniatura “Search”. Los dos temas restantes son sendas versiones muy diferentes entre sí que pasan por la inmediatez rockera (aunque en sus inicios pareciera que los Allman Brothers hubieran mudado su residencia al desierto de Arizona) del mítico “Whipping Post”, frente a la recreación del tema de Olivier Messiaen “O Sacrum Convivium” en la que recuperan el aire espiritual del compositor francés. También acierta en la elección de sus acompañantes para el Joel Harrison 7. Allí están su compañero habitual Christian Howes (violín), Donny McCaslin (saxofón), Gary Versace (piano), Dana Leong (violonchelo), Stephan Crump (contrabajo) y Clarence Penn (batería). Todos ellos tienen lugar para sus solos, resaltando el hecho de que el guitarrista cede su protagonismo a todos sus compañeros. De entre todos ellos destacan especialmente McCaslin y Versace, que además de pianista ejerce de organista con el Hammond B-3 en la versión del tema de los Allman Brothers.

© Pachi Tapiz, 2012

Joel Harrison 7. Search. Sunnyside Records. 2012 http://www.sunnysiderecords.com/

Cactus Truck: Brand New For China! (Public Eyesore, 2012)

Sin bajar el pistón desde el principio hasta el final. Energéticos y ruidosos. Así suenan Cactus Truck. Un jovencísimo trío holandés de guitarra - bajo, saxo (soprano, tenor o barítono) y batería, que en poco más de treinta minutos se explayan (es un decir) con una explosión que remite al hardcore (especialmente en tres miniaturas de menos de 30 segundos), el free jazz, la no-wave y el noise. La mezcla no es nueva, aunque en Brand New For China! el resultado es un explosivo de primera generación. Si se decía en algún sitio que la velocidad sin control no sirve para casi nada, Cactus Truck hace suya la máxima en “Aporia”, que a lo largo de sus diez minutos de duración los muestra energéticos pero calmados. Todo lo contrario sucede en “Search and Restore” (bonito homenaje a The Stooges), “Plork” (que pone punto final al LP) y el tema extra “la la la la labia time!”. Entre ambos extremos están los alaridos aylerianos en el inicio de “Coitiphobe”, la intensidad de “Sweet Movie” y “The snotgreen sea, the scrotumtightening sea” en el que juegan con la intensidad, aumentándola progresivamente. Un disco que pasa como una exalación, es un placer para los oídos escuchar a estos tres jovenzuelos tan descar(n)ados. 

© Pachi Tapiz, 2012

 Cactus Truck: Brand New For China! 

 John Dikeman (saxos tenor, soprano y barítono), Jasper Stadhouders (guitarra y bajo), Onno Govaert (batería)

Cara A. “Tabitha” “Aporia” Cara B. “Nikki” “Search and Restore”, “Coitiphobe”, “Sweet Movie”, “Plork” Temas extra no incluídos en el LP “The snotgreen sea, the scrotumtightening sea”, “la la la la labia time!”
Todos los temas por Dikeman, Stadhouders y Govaert.

Grabado el 8 de diciembre de 2011 en Jottem! muziekstudio, Wormerveer, Holanda. Publicado en 2012 por Public Eyesore. Public Eyesore 119. www.publiceyesore.com

Hoy no puedo dejar de escuchar... From Beyond Love (Strings of Consciousness, Staubgold, 2012)

From Beyond Love es cinco años después la versión corregida, aumentada y mejorada de Our Moon Is Full. Cinco temas en los que van participando distintos miembros del colectivo Strings Of Consciousness aunque son Philippe Petit y Hervé Vincenti (que además de intérpretes, son compositores, editores y responsables de la mezcla del disco) quienes aparecen como miembros fijos a lo largo de todo el CD. En cada uno de los temas, cada uno con una personalidad propia y definida, cuentan con la colaboración de un gran elenco de cantantes. A saber, Lydia Lunch junto con Eugene Robinson (Oxbow); Julie Christmas (Made Out Of Babies); Andria Degens (Current 93); Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle); finalmente Graham Lewis (Wire). From Beyond Love va un paso más adelante que Our Moon Is Full, convirtiendo su escucha de principio a fin (y vuelta a empezar) en un acto reflejo y un tanto compulsivo.

© Pachi Tapiz, 2012

 From Beyond Love
Strings of Consciousness
Staubgold (2012)

Off-topic: Voltaire y las loterías mal diseñadas

El Estado (o el organizador) gana siempre salvo en el caso de las loterías mal diseñadas. Existen algunos ejemplos de este tipo de loterías, como el que tuvo lugar en 1728, cuando la ciudad de París organizó una lotería mensual para recaudar fondos con los que hacer frente a sus obligaciones.

El conocido pensador Voltaire (1694-1778), a pesar de sus reflexiones sobre el azar, del tipo «Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin una causa», en que hace las profesiones de fe deterministas propias de los ilustrados, con ayuda de un amigo matemático se dio cuenta de que estaba ante una situación soñada: comprando todos los números ganaba seguro. Así lo hizo, formando para ello una sociedad con una serie de amigos, lo que contribuyó a su fortuna económica, que, por otra parte, no dejó de acrecentar con sus obras literarias y diferentes negocios.

Fernando Corbalán. Gerardo Sanz. La conquista del azar. La teoría de probabilidades. RBA Editores. 2010

Who The Fuck?: “Ivory Tower” (Matthew Sweet, 2011) [0118, 07/05/2012]

“Ivory Tower”
Matthew Sweet
Modern Art
Missing Piece (2011)

MMM Quartet: Live at the Metz’ Arsenal (Leo Records, 2012)

MMM Quartet, un grupo cuyo nombre a la vez que no significa nada puede significar muchas cosas distintas, es una formación en la que participan cuatro pesos pesados en esto de la improvisación: el saxofonista Urs Leimgruber, el compositor y especialista en el uso de la electrónica Alvin Curran, junto a los enormes Fred Frith (guitarra) y Joëlle Léandre (contrabajo). Live at the Metz’ Arsenal son apenas 50 minutos de música grabados en concierto. Dividido en dos partes, la primera se lleva el 90% de la duración del CD, mientras que la segunda se puede entender como ese bis que debe ser el colofón a toda buena actuación, aunque en esta ocasión los aplausos no aparecen hasta la parte final. La del MMM Quartet es una improvisación libre multi-idiomática en la que a momentos de una aparente libertad total en la que los músicos van lanzando sus ideas a la vez que sus compañeros (cuando estos deciden no permanecer en silencio) y que sirven para establecer diálogos muy interesantes, siguen otros en los que se establecen ritmos muy marcados y todo gira en torno a ello. Alvin Curran es la luz intermintente a la que Frith, Leimgruber y Léandre van siguiendo en la primera parte. Para ello aporta sus sonidos y trabaja con el piano en muy distintos estilos, limitándose por momentos únicamente a las 88 teclas, centrándose en otros en su interior. Estas aportaciones ejercen de atractores que sirven para que la música de sus compañeros converja hacia una cierta realidad. Los siete minutos que dura la pieza final no son suficientes para que Curran aparezca y desaparezca como en la primera. Está presente desde el principio, y tanto Leimgruber, como Frith y Léandre lo siguen desde el principio, mostrando los derroteros por los que irá el discurso del grupo desde su mismo inicio. 

© Pachi Tapiz, 2012

MMM Quartet: Live at the Metz’ Arsenal

MMM Quartet: Joëlle Léandre (contrabajo), Fred Frith (guitarra), Alvin Curran (electrónica y piano), Urs Leimgruber (saxos tenor y soprano)

“Part One” 45:15, “Part Two” 6:55
Composiciones por Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber

Grabado el 20 de noviembre de 2009 en directo en Arsenal, Metz, Francia. Publicado en 2012 por Leo Records. CD LR 631 www.leorecords.com

Christoph Irniger - Pilgrim: Mt. Tongariro (Between the Lines, 2011)

Gran trabajo el del saxofonista Christoph Irniger al frente del cuarteto Pilgrim en Mt. Tongariro. El leitmotiv de esta obra es el volcán que da nombre al parque natural de Nueva Zelanda. Las seis composiciones, todas obra de Irniger, plantean distintas estrategias en su desarrollo. La principal sensación que queda por encima de las demás tras la escucha es la de amplitud, la del gran espacio de libertad, que no de descontrol, de que disponen los músicos tal y como sucede a lo largo de todo el CD, pero especialmente en el tema que da título al disco y en “Chasing Dreams of Mt. Tongariro”. Otro elemento que llama la atención es el magnífico trabajo de Irniger como compositor. Además de la calidad de sus composiciones, que tienen un tono tranquilo y evocador de momentos agradables (especialmente “Moving Movement (for Kathrin)” que cierra el disco), frente de otros que no lo son tanto (“Dead Man”), en más de un momento son algo parecido a pequeñas suite. Finalmente hay que resaltar el trabajo de los cuatro músicos (la pianista Vera Kappeler, el contrabajista Christian Webber y el baterista Michale Stulz), indispensable para poner negro sobre blanco la música de Irniger.

© Pachi Tapiz, 2012

Christoph Irniger - Pilgrim: Mt. Tongariro

Christoph Irniger (saxo tenor), Vera Kappeler (piano), Christian Weber (contrabajo), Michale Stulz (batería)

"The New World", "Pathfinder", "Chasing Dreams of Mt. Tongariro", "Dead Man", "Mt. Tongariro", "Moving Moment (for Kathrin)"
Todos los temas compuestos por Christoph Irniger

Grabado el 15 y 16 de junio de 2011 en Theater Rigiblick, Zurich, Suiza. Publicado en 2011 por Between the Lines. BTLCHR 71228

Natura Morta: Natura Morta (Prom Night Records, 2012)

Natura Morta (a saber Frantz Loriot, Sean Ali y Carlo Costa) juegan en su estreno discográfico homónimo con sus instrumentos (viola, contrabajo y batería respectivamente) utilizando técnicas distintas a las establecidas por la ortodoxia. Los cuatro temas que componen el disco muestran diferentes maneras de construir paisajes sonoros, en un trabajo en el que los cuatro músicos si bien no parece que huyan de las melodías, tampoco tienen ningún problema aparente en no encontrarlas. Sus improvisaciones libres se plantean con unas estructuras muy interesantes. A pesar de la total libertad de que disponen los músicos para crear estas composiciones instantáneas, durante muchos momentos trabajan en la misma dirección, hacia un mismo objetivo. “Entropy” sirve a modo de carta de presentación, un tema en el que los tres músicos hacen acto de presencia mostrando sus instrumentos y sus múltiples posibilidades. En “Hive”, una improvisación libre dotada de una estructura muy definida, desarrollan la intensidad trabajando en la misma dirección y construyendo una masa sonora uniforme cuyo aparente equilibrio se rompe puntualmente. En “Marrow” la música tiene una textura granulada que sirve para que el grupo juegue con la importancia del silencio como elemento musical, al igual que ocurre en “Glimmer”, punto final del estreno de Natura Morta tras 32 minutos. 

© Pachi Tapiz, 2012

Natura Morta: Natura Morta
Frantz Loriot (viola), Sean Ali (contrabajo), Carlo Costa (batería)

"Entropy", "Hive", "Marrow", "Glimmer"
Todos los temas por Natura Morta

Grabado el 27 de enero de 2012 en Buckminster Palace, Brooklyn. Publicado en 2012 por Prom Night Records. www.promnightrecords.com

Leído, visto o escuchado: Manuel Beteta sobre el americana

Me estaba convirtiendo en un aficionado musicalmente conservador, amoldándome a lo fácil, a la música sin sobresaltos, y rechazaba frontalmente cualquier anárquico sonido. Peor aún: el cuerpo me había pedido dejar de escuchar a Cannonball Adderley... y por ahí  no iba a pasar. Cualquiera sabe que, quieras o no, acabas en el jazz. Con sus líneas melódicas de serenas sonoridades, es la máxima expresión artística. El jazz es velocidad, interacción, pasión, exploración, una forma de conjugar complejamente las formas y los tiempos musicales. La fusión perfecta entre la placidez y la vehemencia con una simple progresión de acordes.

Manuel Beteta en la columna Opinión Invitada "El americana es perjudicial para la salud". Ruta 66. Número 293. Mayo de 2012.