Nobuyasu Furuya Quintet: The Major (NoBusiness Records -LP-, 2011)

Provocador en sus títulos, el saxofonista japonés Nobuyasu Furuya muestra en The Major algunas de las distintas caras del free jazz. Estas pasan por la espiritualidad heredera de la de Coltrane, el free-bop, el free a la clásica, las formas cercanas a la libre improvisación e incluso las baladas "a-la-free". Para ello repite con algunos de los compañeros de sus anteriores grabaciones. El quinteto vuelve a ser el mismo que grabó la parte de Stunde Null en quinteto, mientras que junto a Hernâni Faustino y Gabriel Ferrandini (contrabajista y baterista respectivamente del Red Trio) grabó la parte de ese disco en trío, y Bendowa al completo. Furuya se encarga en esta ocasión de la escritura y dirección de los seis temas, que lo revelan como un magnífico compositor. Su duración individual y total, ajustadas ambas al formato de un LP sencillo (tres piezas por cara), consiguen una atractiva inmediatez desde la primera nota.

© Pachi Tapiz, 2012

Nobuyasu Furuya Quintet: The Major

Nobuyasu Furuya (saxo tenor, flauta, clarinete), Rodrigo Pinheiro (piano), Eduardo Lála (trombón), Hernâni Faustino (contrabajo), Gabriel Ferrandini (batería y percusiones)

"Jap agitator caught again", "D.O.O (development of our own) / declaration from detroit", "Colored to cell - Japs to hell", "Where are the brothers and sisters? - They went to apple orchard", "When no saints go marching in", "To the valley of paradise - yea though I walk through the valley of the shadow of death I will fear no evil for I am the evilest son of a btch in the valley"

Todos los temas compuestos y dirigidos por Nobuyasu Furuya. Todos los temas fueron improvisados y ejecutados por Pinheiro / Lala / Faustino / Ferrandini / Furuya

Grabado y mezclado el 14 y 22 de noviembre de 2010 en Namuche, Lisboa. Publicado en 2011 por NoBusiness Records NBLP44. Edición limitada de 300 LP. http://www.nobusinessrecords.com/

Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler Records, 2012)

El Stone Quartet sólo se puede calificar como super grupo, ya que sus integrantes son cuatro primeras figuras, a saber: la pianista Marilyn Crispell, la contrabajista Joëlle Léandre, el violista Mat Maneri y finalmente el trompetista Roy Campbell. En los poco más de cuarenta minutos que duran sus dos improvisaciones en la edición de 2010 del Vision Festival neoyorkino los cuatro artistas desarrollan su música interactuando de tal modo que a lo largo de la grabación se escuchan todas las posibles formaciones que se pueden generar a partir de un cuarteto, incluyendo los distintos solos, dúos y tríos. En el primero de los temas, de 32 minutos, el liderazgo va pasando de unos músicos a otros continuamente. Este se inicia con un dúo con el contrabajo y la viola, y tras la intervención de los cuatro músicos son el trompetista y la pianista quienes protagonizan un nuevo dúo. A partir de allí surgen, evolucionan y desaparecen todas las posibles asociaciones, en las que los músicos desarrollan y van pasándose el testigo de una música que es en general tranquila, a pesar de algún aumento puntual de la intensidad. Hay pocas sorpresas en cuanto a las participaciones individuales. A Crispell se la escucha desgranar sus habituales casacadas líricas de notas. Léandre muestra su intensidad habitual, y como no podría ser de otro modo, se la escucha puntualmente cantar mientras improvisa. Roy Campbell hace uso de su tono pausado y también de sus líneas largas y agudas, mientras que Mat Maneri es plenamente reconocible. La segunda improvisación tiene una estructura muy diferente de la primera. Roy Campbell, que la inicia en solitario, es su espina dorsal, quien de algún modo lleva la voz cantante. A lo largo de los poco menos de diez minutos los cuatro músicos van creando una música llena de una calma nerviosa.

© Pachi Tapiz, 2012

Stone Quartet: Live at Vision Festival
Joëlle Léandre (contrabajo), Roy Campbell (trompeta y flauta), Marilyn Crispell (piano), Mat Maneri (viola)

"Vision One" 32:20, "Vision Two" 9:20
Todos los temas improvisados por Joëlle Léandre, Roy Campbell, Marilyn Crispell y Mat Maneri

Grabado el 28 de junio de 2010 en Vision Festival, Abrons Arts Center, Nueva York, Estados Unidos. Publicado en 2012 por Ayler Records. aylCD-124 www.ayler.com

En "La casa del Mundo" (XXVII / XXVIII): "All The Things You Are" (Chet Baker) / "So What" (Miles Davis Quintet feat. Sam Rivers, 1964)

Aunque tarde, la participación en el año 2012 en la sección de jazz de "La casa del Mundo" ha comenzado con una doble ración. 

En primer lugar la participación que en el programa anterior no pudo ser. Dos de mis versiones favoritas del clásico "All The Things You Are" por Kris Davis (en su disco de 2011 Aeriol), y Sonny Rollins, Coleman Hawkins y Paul Bley (en Sonny Meets Hawk! de 1963), lograron que seleccionase una versión del tema del año 1953 (también entre mis favoritas), interpretada por el pianoless quartet del saxofonista barítono Gerry Mulligan en el que participaba el trompetista Chet Baker. 

A finales de 2011 fallecía el enorme Sam Rivers. Mucho se ha escrito sobre él durante estos últimos días, bastante más que cuando todavía vivía (¡cuán es cierto aquello de "muérete y verás lo bueno que eras"!). La selección para rendirle un pequeño homenaje no fue sencilla. "Beatrice" estuvo en cabeza durante mucho tiempo como tema seleccionado, aunque finalmente el tema elegido fue el clásico "So What" en una versión de 1964 con Sam Rivers integrando el Miles Davis Quintet junto al mismísimo Miles Davis, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams.

© Pachi Tapiz, 2012

"All The Things You Are" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein)
Gerry Mulligan Quartet
Chet Baker (trompeta), Gerry Mulligan (saxo barítono), Carson Smith (contrabajo), Larry Bunker (batería)
27 de abril de 1953. Radio Recorders, Hollywood, California
Chet Baker: The Young Man With the Horn (6 CD). Recopilación publicada en 2008. Le Chant Du Monde

"So What" (Miles Davis)
Miles Davis Quintet
Miles Davis (trompeta), Sam Rivers (saxo tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabajo), Tony Williams (batería)
14 de julio de 1964. Kohseinenkin Hall, Tokyo, Japon.
Miles Davis: Seven Steps: The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964 (7 CD). Publicado en 2004. Columbia - Legacy

Todos los programas de "La casa del Mundo" están disponibles en ivoox

Off-topic: ¿pueden ser dulces las matemáticas?

Con esta entrada queda inaugurada una sección de bocados matemáticos.

Dedicado a Fernando, quien me ha proporcionado involuntariamente la idea que faltaba para poner en marcha esta sección: ¡muchísimas gracias! Mi ejemplar está a buen recaudo, en un lugar seco y fresco protegido de olores y la luz a la espera de degustarlo cuando superes FdVVII.

La fotografía ha sido tomada de aquí. 

Irène Schweizer: To Whom It May Concern (Intakt, 2012) [aka Veteranos en la brecha XLVII]

El pasado año 2011 la pianista suiza Irène Schweizer cumplió setenta años. Con motivo de dicha efeméride celebró un concierto en el Tonhalle de Zurich (sala reconocida por su magnífica sonoridad), que en 2012 aparece publicado por Intakt. En solitario Schweizer demuestra una vez más por qué es una de las pianistas más interesantes de la actualidad. La parte del concierto publicada (fuera quedaron unos veinte minutos) deja al descubierto dos facetas distintas pero complementarias. El inicio con la improvisación "To Whom It May Concern" (toda una declaración de intenciones y título del disco) la muestra poliédrica, dejando ver las mil caras que caben en su manera de entender el jazz y la improvisación. A lo largo de esos casi once minutos su discurso suena percusivo, lírico, melódico, incisivo, saltarín, abstracto, acercándose por momentos al blues e incluso a los mismos inicios del jazz. Las tres piezas siguientes son unas improvisaciones que resultan muy diferentes entre sí. En "Hüben ohne drüben” deja adivinar a lo largo de toda su duración una preciosa melodía que parece que fuera a explotar en cualquier momento. Resulta admirable la manera en que es capaz de mantener la tensión durante todo el tema, sin llegar a revelar ese tema que nunca llega a aparecer. En "Scratching at the Tonhalle" el propio título lo dice casi todo. Allí la suiza se muestra libre, jugando con el piano en toda su extensión. El siguiente tema, “Jungle Beat III” da paso a lo que se podría calificar como segunda parte del concierto, en la que revisó unos cuantos clásicos con mayúsculas (“The Train and the River” de Jimmy Giuffre, “Four In One” de Thelonious Monk, un inspiradísimo “Xaba” de Abdullah Ibrahim, una sobresaliente recreación de la enorme “Ida Lupino” de Carla Bley), junto con sus composiciones “Bleu Foncé” y el fantástico “Homage to Don Cherry”. Cierra el CD “Final Ending”, un tema que aunque se inicia de un modo abstracto, sirve a modo de recapitulación recogiendo elementos de todo lo mostrado anteriormente. A sus setenta años Irène Schweizer se muestra en plena forma, con un disco a tener en cuenta entre lo mejor del año que justo acaba de comenzar.

© Pachi Tapiz, 2012

Irène Schweizer: To Whom It May Concern (Intakt, 2012)

Irène Schweizer (piano)

1. "To Whom It May Concern" (Irène Schweizer) 10:48 2. "Hüben ohne drüben" (Irène Schweizer) 4:40 3. "Scratching at the Tonhalle" (Irène Schweizer) 4:52 4. "Jungle Beat III" (Irène Schweizer) 3:05 / "The Train and the River" (J. Giuffre) 2:45 (5:50) 5. "Homage to Don Cherry" (Irène Schweizer) 3:59 6. "Ida Lupino" (Carla Bley) 3:49 7. "Four in One" (Thelonious Monk) 2:52 8. "Bleu Foncé" (Irène Schweizer) 4:18 9. "Xaba" (Dollar Brand) 4:25 10. "Final Ending" (Irène Schweizer) 5:51

Grabado el 11 de abril de 2011 en Tonhalle Zürich, Suiza. Publicado en 2012 por Intakt Records. Intakt CD 200. http://www.intaktrec.ch

Who The Fuck?: "Las flores del mal" (Barón Rojo, 1982) [0103, 23/01/2012]

"Las flores del mal"
Barón Rojo
Volumen Brutal
Chapa (1982)

Erik Friedlander: Bonebridge (SkipStone Records, 2011)

Bonebridge es la nueva formación de Erik Friedlander. Un cuarteto en el que al chelista le acompañan el guitarrista Doug Wamble, el contrabajista Trevor Dunn y el baterista Mike Sarin. Su estreno homónimo es además de la inmersión de Erik Friedlander en el rock sureño, el country y el blues (lo que también se podría denominar americana), un disco de grandes composiciones. El chelista es el autor de los nueve temas. Entre ellos destacan “Beaufain Street” con su referencia a los Allman Brothers, “Transpontine” con su aire country, la preciosa balada “Caribou”, el swingueantemente contagioso “Tabatha”, o el lírico “Down At Bonebridge”. En el buen resultado final tienen una enorme responsabilidad los cuatro músicos. Erik Friedlander está soberbio con su chelo. Mike Sarin y Trevor Dunn están en su nivel habitual, mientras que el guitarrista Doug Wamble se adapta a este trío de primeras figuras de la escena neoyorkina, cumpliendo perfectamente con su papel de guitarrista.

© Pachi Tapiz, 2012

Erik Friedlander: Bonebridge

Erik Friedlander (violonchelo), Doug Wamble (guitarra), Trevor Dunn (contrabajo), Mike Sarin (batería)

1. "Low Country Cupola" 06:09 2. "Beaufain Street" 04:06 3. "Transpontine" 05:38 4. "The Reverend" 06:05 5. "Caribou Narrows" 07:19 6. "Tabatha" 04:56 7. "Hanky Panky" 06:26 8. "Bridge To Nowhere" 02:00 9. "Down At Bonebridge" 06:02
Todos los temas compuestos por Erik Friedlander

Publicado en 2011 por Skipstone Records. SR 010. www.skipstonerecords.com

Ran Blake solo / duo with David “Knife” Fabris : Vilnius Noir (NoBusiness Records -LP-, 2011)

Quizás sea exagerado afirmar que todo lo que toca Ran Blake, cual sanador, lo mejora. Quizás sea excesivo, pero es la impresión que queda escuchando sus últimos discos, bien sea acompañando a cantantes, bien sea en solitario y a dúo con David “Knife” Fabris (formación que visitó el Festival Internacional de Jazz de Sigüenza en diciembre de 2010 en la que hasta ahora ha sido su última edición). Esto vuelve a ser lo que sucede en Vilnius Noir, LP en edición limitada registrado en vivo en la Iglesia de Santa Catalina de Vilnius, la capital de Lituania. En los poco más de cuarenta minutos, la duración canónica de un LP, Ran Blake va interpretando temas en solitario entre los que se alternan dúos con el guitarrista, quien incluso interpreta una pieza en solitario. Las composiciones son una mezcla heterogénea en la que se encuentran composiciones del propio Blake, algún tema tradicional, revisiones de clásicos de George Russell, Duke Ellington, Michel Legrand y Antonio Carlos Jobim e incluso del mismísimo Stevie Wonder, junto a composiciones de Joel Yennior, Peter Udell o Herman Yablokoff y Abraham Ellstein. Lo que Ran Blake consigue, algo al alcance de muy pocos, es obtener nuevos matices, nuevas maneras de aproximarse a esos temas (algunos sumamente conocidos y versioneados), y crear un todo homogéneo en el que nada está de más, todo es necesario. Ran Blake no es un pianista explosivo, pero dentro de su aparente economía es capaz de crear un universo propio como muy pocos músicos son capaces.

© Pachi Tapiz, 2011

Ran Blake solo / duo with David “Knife” Fabris : Vilnius Noir (NoBusiness Records -LP-, 2011)
Ran Blake (piano), David "Knife" Fabris (guitarra)

"Vilna" (Alexander Olshansky) / "Turning Point" (Joel Yennior), "Cry wolf" (Ran Blake), "In pursuit" (Jason Yeager), "Shlof mayn kind" (tradicional), "Jack's blues" / "stratusphunk" (George Russell), "Driftwood" (Peter Udell, Tommy Goodman), "Sontagism" (Ran Blake), "Watch what happens" (Michel Legrand) / "Papirosn" (Herman Yablokoff, Abraham Ellstein), "Thursday" (Ran Blake), "Desafinado" (Antonio Carlos Jobim), "My cherie amour" (Stevie Wonder), "Mood indigo" (Duke Ellington, Barney Bigard, Irving Mills)

Grabado en directo el 10 de diciembre de 2010 en la Iglesia de Santa Catalina de Vilnius, Lituania. Publicado en 2011 por NoBusiness Records NBLP45. Edición limitada de 500 copias en formato LP. http://nobusinessrecords.com/

Chet Baker en Pamplona (1981)

I Festival Internacional de Jazz de Pamplona. Con la participación de Chet Baker Quartet, Red Richard & Michael Silva, Chicago Blues Festival 81, Hal Singer Quartet, Memphis Slim. Pabellón Anaitasuna. Del 5 al 8 de diciembre de 1981. Entradas 250 pesetas. Abono 800 pesetas.
Anuncio aparecido en Diario de Navarra el 3 de diciembre de 1981.

Who The Fuck?: "Jodida pero contenta" (Concha Buika, 2006) [0102, 16/01/2012]

"Jodida pero contenta"
Concha Buika
Mi niña Lola
Dro (2006)

François Carrier - Michel Lambert - Alexey Lapin: All Out (FMR Records, 2011)

Un día después, diez horas de viaje en tren y dos hoteles mediante, de grabar Inner Spire en Moscu, el trío formado por el saxofonista François Carrier, su inseparable compañero el baterista Michel Lambert, y el pianista Alexey Lapin, grababan en directo en el JFC Jazz Club xs San Petersburgo All Out. Una hora y cuarto de música totalmente improvisada en la que prima su carácter de composiciones instantáneas, ya que las melodías creadas en el momento no dejan de estar presentes en ningún momento.

A lo largo de los siete temas el grupo va modelando la música de modo que da la impresión de que todo el material estuviera escrito de antemano. En ningún momento ninguno de los tres músicos da la impresión de tener prisa por forzar a la música para que llegue a un lugar determinado, sino todo lo contrario, dejan que fluya con una total naturalidad. François Carrier se muestra potente como es habitual en él, aunque menos coltraneano que de costumbre. Le acompañan magníficamente Michel Lambert y un versátil Alexey Lapin.

Gran trabajo de grupo, entre los tres músicos van planteando distintas estrategias a partir de las que construyen sus improvisaciones. De ese modo si “Blaze” parece un tour de force para el saxofonista, en “Wit” (la siguiente pieza) es el baterista es quien lleva la voz cantante. Si los dos primeros temas se mostraban energéticos, en “Standing” se muestran especialmente líricos trabajando a medio tiempo, mientras que en “Distance” muestran su vena hardbopera. La extensa “Ride”, al igual que le sucede a "Of Breath" (ambas se van más allá de los quince minutos) son unas piezas especialmente interesantes ya que en ellas el grupo hace que su música pase por distintas fases de intensidad, que en unos momentos lanza al grupo a toda velocidad, mientras que en otros trabajan con una especial suavidad. Tras All Out e Inner Spire, en 2012 se publicará en Leo Records In Motion, tercera parada en forma de grabación de la gira de este trío por Rusia.

© Pachi Tapiz, 2011

François Carrier - Michel Lambert - Alexey Lapin: All Out

François Carrier (saxo alto), Michel Lambert (batería), Alexey Lapin (piano)

“Blaze” 11:55, “Wit” 9:50, “Standing” 7:50, “Distance” 7:12, “Ride” 15:40, “With It” 6:44, “Of Breath” 15:54

Música completamente improvisada por François Carrier, Michel Lambert y Alexey Lapin

Grabado en directo el 20 de diciembre de 2010 en JFC Jazz Club, San Petersburgo, Rusia. Publicado en 2011 por FMR Records. FMRCD321-0911 www.fmr-records.com

Top Ten #18: Sin Ana Beatriz (Quinito López Mourelle, 2011)

Listado de grabaciones que Quinito López Mourelle utilizó para la composición, escritura y corrección de Sin  Ana Beatriz (Ensenada de Ézaro Ediciones, 2011):

Franz Koglmann: L’Heure Bleue (Hatology)
Nino Rota: Complete Music for Violin/Viola and Piano (ARTS) (Marco Fornaciari, Gabriela Baldocci)
Orquestra de Cámara Galega: Orquestra de Cámara Galega (Boanerges)
Kenny Wheeler: Other People (CamJazz)
John Surman / Howard Moody: Rain On The Window (ECM)
Havard Wiik: Palinode (Moserobie)
Atomic School Days: Distil (Okkadisk)
James Emery: Transformations (Between The Lines)
Myra Melford . Marty Ehrlich: Yet Can Spring (Arabesque)
Nara Leao: Nara (Elenco)
Nils Wogram and The NDR Bigband: Portrait of a Band (Enja)
The Jacky Terrason Jazz Trio: Lover man (Venus)
Sergio Mendes Trio: Bossa Nova York (Elenco)
Franz Koglmann: Venus in Transit (Between The Lines)
Lee Konitz Quartet: Jazz Nocturne (Venus)
Francesco Bearzatti Bizart Trio + Rava: Hope (Auand)
Camargo Guarnieri: Sinfonias 1 a 6 (Biscoito Fino) Orquestra Sinfónica de SP
Russ Lossing: All Things Arise (Hatology)
Daniel Levin Quartet: Some Trees (Hatology)
Marc Copland Solo: Time Within Time (Hatology)
Barry Guy, Mats Gustafsson, Raymond Strid: Tarfala (Maya Recordings)
Russ Lossing, Ed Schuller, Paul Motian: As It Grows (Hatology)
Joe McPhee: Joe McPhee & Survival Unit II with Clifford Thornton (Hatology)
Enrico Rava & Electric Five: Italian Ballads (Venus)
Vince Mendoza: Blauklang (ACT)
Sebastiao Tapajós: Ontem e Sempre (Movieplay)
Ráphael Rabello: Todos Os Tons (Ariola)
Franz Koglmann: An Affair With Strauss (Between The Lines)
Kenny Wheeler: Gnu High (ECM)
Bill Frisell: Rambler (ECM)
Chick Corea: Children’s Songs (ECM)
Flavio Enrique: Pássaro Pensil (Biscoito Fino)
Norma Winstone: Somewhere Called Home (ECM)
Sergei Rachmaninoff: Complete Songs (Brilliant)
Tomasz Stanko: Balladyna (ECM)
Ivan Lins: Nos Dias de Hoje (EMI)
Vaughan Williams: Piano Concerto. Job (A Masque for Dancing) (EMI)
Giovanni Guidi: The House Behind This One (CamJazz)
Jacobo de Miguel /Ton Risco: Dúo (Freecode)
Henri Texier: Strings’ Spirit (Label Bleu)
Adam Lane’s Full Throttle Orchestra: New Magical Kingdom (clean feed)
Charles Lloyd: All My Relations (ECM)
Edu Lobo /Chico Buarque: Dança da Meia Lua (Biscoito Fino)
Steve Kuhn: Remembering Tomorrow (ECM)
The Fred Hersch Trio: The Night & The Music (Palmetto Records)
Joey Baron, Tim Berne, Hank Roberts: Miniature (JMT)
Barry Guy, Marilyn Crispell, Paul Lytton: Phases of The Night (Intakt)
Enrico Rava JAZZPAR 2002 Sextet: Hapiness is… (Stunt Records)
Jacques Ibert: Orchestral Works (EMI)
Banda Municipal de Música da Coruña: Retratando…Roxelio Groba (Xingra.com)
David S. Ware String Ensemble: Threads (Thristy Ear)
Tim Hagans: Beautiful Lily (Pirouet)
Dave Douglas: Sanctuary (Avan)
Warne Marsh Quartet: Ne Plus Ultra (Hatology)
David Murray Black Saint Quartet: Live in Berlin (Jazzwerkstatt)
Chet Baker: The Young Man With The Horn (Le Chant du Monde)
Django Bates: Quiet Nights (Screwu)
Dennis González: Boston Project (clean feed)
The Andrew Hill Jazzpar Octet + 1: The day The World Stood Still (StuntX)
Myra Melford Extended Ensemble: Even The Sounds Shine (Hatology)
John Taylor / Steve Swallow / Gabriele Mirabassi: New Old Age (EGEA)
Martial Solal And The Danish Radio Jazz Orchestra: “Contrastes” (Storyville)
Banda Municipal de Música de A Coruña: Transcripciones S.XX (Xingra.com)
First House. Cantilena (ECM)
Greg Osby: Symbols of Light (A Solution) (Blue Note)
Pepe Evangelista Cuarteto: Teima (Audia Records)
Agustí Fernández / Barry Guy / Ramón López: Aurora (Maya Recordings)
Gerry Hemingway Quartet: The Whimbler (Clean feed)
Bernardo Sassetti Trio: Ascent (Clean feed)
Afonso Pais Trio: Subsequências (Enja)
Herb Robertson: Parallelisms (Ruby Flower Records)
Misha Mengelberg: The Root of The Problem (Hatology)
Gary Thomas: Till We Have Faces (Winter&Winter)
Nils Wogram’s Nostalgia: Daddy’s Bones (Intuition) Affinity (Intuition)
Gaetano Partipilo: Urban Society (BlackSaint)
Giulia Valle: Enchanted House (Freshsound)
Heitor Villa-Lobos: Complete Music For Solo Guitar (Naxos)
Daniel Humair: Bonus Boom (Bee Jazz Records) Baby Boom (Sketch)
Gwilym Simcock: Perception (Basho records)
Don Cherry/Dewey Redman/Charlie Haden/Eddie Blackwell: Old And New Dreams (Black Saint)
Belmondo & Milton Nascimento: Belmondo & Milton Nascimento (Bflat)
Victor Goines: Love Dance (Criss Cross)
Scout Fields Ensemble: Beckett (Clean feed)
The Bud Powell Trio: Blues In The Closet (Verve)
Steve Lehman Camouflage Trio: Interface (Clean feed)
Leontyne Price: Leontyne Price Sings Barber (RCA)
Kenny Wheeler: Deer Wan (ECM)
Tom Varner: Martian Heartache (Soul Note)
Anthony Braxton: Eugene (1989) (Soul Note)
Paul Bley: Tears (OWL)
Maurice Ravel: Conciertos Para Piano (Diverdi.com)
W. Amadeus Mozart: Concierto para piano nº 15, Sinfonía nº 36 (Decca) L. Bernstein
Fred Frith: Rivers And Tides (Winter & Winter)
Louis Sclavis: Danses et Autres Scenes (Label Bleu)
Johannes Brahms: The Viola Sonatas (Deutsche Grammophon) Hagen /Gulda
Prokofiev: Concierto Para Piano nº 5 /Sonata para Piano nº 8/ Visiones Fugitivas (Deutsche Grammophon) S. Richter
Simon Nabatov & Nils Wogram: Jazz Limbo (Leo Records)
Villa Lobos: Cuarteto de Cordas 15, 16, 17 (Kuarup) Cuarteto Bessler-Reis
Fauré: Nocturnes Nos. 1-6, Theme and Variations op. 73 (Naxos) Jean Martin
Nils Wogram: Speed Life (Enja)
Sun Ra: Jazz In Silhouette (Evidence)
Martial Solal: Solitude (Cam Jazz)
Clusone 3: Soft Lights And Sweet Music (Hatology)
Havard Wiik Trio: The Arcades Project (Jazzland)
Astor Piazzolla y Su Quinteto: Adiós Nonino (Discmedi)
Egberto Gismonti & Academia de Danças: Sanfona (ECM)
Heitor Villa-Lobos: Concertos para solista e orquestra (Kuarup)
Bernd Honrad-Hans Koller: Phonolith (Hatology)
Cartola: Cartola Ao Vivo (Kuarup)

The Necks: Mindset (ReR Megacorp, 2011)

El aspecto que más sorprende de Mindset, la nueva grabación del trío The Necks tras Silvercrater (2009), es su increíble capacidad para lograr mantener la tensión en su música. Los dos temas que lo componen, monolitos sonoros de unos 22 minutos de duración cada uno de ellos, son en apariencia muy diferentes entre sí. En “Rum Jungle” el grupo trabaja a una gran intensidad desde la primera nota, desarrollando una música compacta y pétrea, mientras que en “Daylight” el grupo se sitúa en las antípodas del tema anterior, desarrollando su propuesta en términos de una cierta suavidad. Sin embargo ambos temas tienen unas estructuras y desarrollos similares en su esencia. Los dos varían mínimamente a partir del núcleo inicial. A partir de allí Chris Abrahams, Tony Buck y Lloyd Swanton van incorporando distintos elementos sonoros que alteran levemente la intensidad y que consiguen mantener la tensión, y con ella la atención de principio a fin, a pesar de la aparente uniformidad de cada uno de los dos temas. Más allá de las etiquetas, The Necks han conseguido con Mindset uno de los discos más sorprendentes del pasado 2011.

© Pachi Tapiz, 2011

The Necks: Mindset

Chris Abrahams, Tony Buck, Lloyd Swanton

“Rum Jungle” 21:48, “Daylight” 21:36
Música por Abrahams, Buck, Swanton

Grabado en Megaphon, St Peters, Australia. Publicado por ReR Megacorp en 2011. www.rermegacorp.com

Joe McPhee - Michael Zerang: Creole Gardens (A New Orleans Suite) (NoBusiness Records, 2011)

Son ya más de diez años los que llevan colaborando el veterano Joe McPhee y Michael Zerang en grupos como el Chicago Tentet de Brötzmann, o en el cuarteto que ambos formaron junto al alemán y Kent Kessler con sendas grabaciones en Okka Disk (Guts) y HatOlogy (Tales Out Of Time). En Creole Gardens ambos se encuentran frente a frente para ofrecer una magnífica muestra de un diálogo en vivo y en directo, pleno de libertad, creatividad e imaginación. Ambos músicos se muestran y demuestran un gran respeto, conocimiento y reconocimiento. Esto se aprecia desde las primeras notas de “Congo Square Dances”, en el que tras un inicio en el que ambos se van tanteando hasta encontrar un terreno común, desarrollan el tema encontrando melodías por el camino, que transformadas por medio de sus improvisaciones sirven para encontrar nuevas melodías, que en más de un momento resultan fascinantes. A lo largo de todo el disco ambos saben manejar con gran maestría sus instrumentos (Zerang está especialmente inspirado), trabajando de igual a igual. En sus músicas lo importante es el diálogo y el encuentro, más allá de la exhibición personal. El único punto en que la música se aparta de este principios es en la preciosa “Crescent City Lullaby” que McPhee interpreta casi exclusivamente en solitario. El resultado global es uno de los mejores homenajes realizados a la ciudad de Nueva Orleans, cuya esencia está presente en la música desde el principio hasta el fin, y no únicamente en los títulos de los temas que son por sí mismos toda una declaración de intenciones.

© Pachi Tapiz, 2011

Joe McPhee - Michael Zerang: Creole Gardens (A New Orleans Suite)

Joe McPhee (saxo alto y trompeta de bolsillo), Michael Zerang (batería)

“Congo Square Dances / Saints and Sinners” 23:56, “Rise / After the Flood” 9:18, “Crescent City Lullaby” 8:46, “And Now Miss Annie, The Black Queen” 7:14, “The Drummer-Who-Sits On-The-Drum” 10:54

Todas las composiciones por Joe McPhee y Michael Zerang.

Grabado el 24 de septiembre de 2009 en directo en BIG TOP, Nueva Orleans. Publicado por NoBusiness Records en 2011. NBCD 32. www.nobusinessrecords.com

Who The Fuck?: Veneno (Veneno, 1977) [0101, 09/01/2012]

Veneno
Veneno
CBS (1977)

Ab Baars: Time To Do My Lions (Stitching Wig, 2010)

Time To Do My Lions de Ab Baars es un disco en solitario sumamente variado. Ayudan a ello varios factores. El primero, los instrumentos utilizados por el holandés. Además de saxo tenor y clarinete, emplea también dos shakuhachi de distintas medidas. Otro factor es que a pesar de que la mayoría de los temas son composiciones instantáneas (salvo cuatro que utilizan material compuesto de antemano), todos ellos poseen una identidad propia. Ab Baars recorre con su música distintos estados de intensidad. Estos van de la suavidad de "Day and Dream",  “12 o’clock and all is well” o “Nisshin joma”, a la intensidad free de “The rhythm is in the sound” (que dedica a Sunny Murray), pasando por el nerviosismo de "Gammer" (en homenaje a Misha Mengelbert), o la energía de "Watazumi Doso", nombre de uno de los intérpretes más legendarios de shakuhachi.

© Pachi Tapiz, 2011

Ab Baars: Time To Do My Lions

Ab Baars (saxo tenor, clarinete, shakuhachi)

“Day and Dream”, “Time to do my lions”, “Purple petal”, “12 o’clock and all is well”, “Nisshin joma”, “Gammer”, “Ritratto del mare a Anzio”, “Watazumi Doso”, “The rhythm is in the sound”, “730 Union Street”
Todas las composiciones por Ab Baars.

Grabado el 4 de abril y el 28 de noviembre de 2008 en Bimhuis, Amsterdam. Publicado por Stitching Wig en 2010. Wig 17. www.stichtingwig.com

Leído, visto o escuchado: Carlos Boyero

Me hubiera gustado tocar el saxo como John Coltrane, el piano como Bill Evans y cantar como Sinatra. Soñar no cuesta dinero.

Carlos Boyero
Entrevista digital en el diario El País (http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=8695). 4 de enero de 2012.

Top Ten #17: Peter Evans y sus grabaciones favoritas de Anthony Braxton

Donaueschingen (Duo) (con George Lewis), Creative Orchestra Music, todos los CD de la gira por el Reino Unido en 1985 publicados por Leo Records, el tema para bagpipe y dos saxos, TODAS sus grabaciones en solitario, los duos con Derek Bailey en Emanem, Five Pieces (1975) y For Trio (1977).

Peter Evans

Entrevista por Pachi Tapiz (próximamente en Tomajazz). Fotografía por Sera Martín.

Noah Howard: Music In My Soul (Buddy’s Knife, 2011)

Aunque en el jazz las biografías están al orden del día no son muchos los músicos de free que se han animado a contar su propia historia. El saxo alto Noah Howard, fallecido en 2010, lo hace en music in my soul relatando de primera mano lo que las historias del género cuentan. Su origen en Nueva Orleans en una comunidad de color. Su paso por el ejército y el cara a cara con el racismo. Su traslado a L.A., los primeros encuentros con las drogas y la importancia del dinero en la capital del Imperio. Su estancia en Haight Asbury en Frisco y su llegada en los 60 a Nueva York, en donde trató con Sun Ra y John Coltrane y recibió el apadrinamiento de Albert Ayler. Sus desencuentros con el negocio discográfico, la emigración a Europa buscando el respeto que en Estados Unidos se negaba a los músicos de free en los 60, la puesta en marcha de su discográfica y negocio de representación de artistas, y sus visitas a África y a Oriente. Todo ello salpicado por anécdotas y testimonios, también por un breve análisis de sus obras, pero sobre todo sazonado con mucho sentido del humor y un enorme amor por la música (no solo por el jazz) y por la vida.

© Pachi Tapiz, 2011

Noah Howard: Music In My Soul (Buddy’s Knife, 2011)
Reseña publicada en el número 287 de la revista Ruta 66 (Noviembre de 2011)
Extracto de Music In My Soul publicado en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/perfiles/howard_noah-music_in_my_soul.htm